¡¡¡APUNTEMOS SIEMPRE A LA MEJORA!!!
La política cultural chilena supone estar enfocada a los ciudadanos del país, es por aquello que nos parece relevante intentar conocer las consideraciones de los propios ciudadanos que mantienen algún tipo de vinculación con la política cultural.
Según un documento desarrollado por la
Unión Nacional de artistas (UNA) (2013) resultado de Encuentro Nacional
“Soy Artista” convocado por la Unión Nacional de Artistas, realizado en la
ciudad de Santiago. Encuentro donde se convocó a las directivas de los
gremios artístico- culturales y sociedades de gestión colectiva,
directores de carreras artísticas, presidentes de centros de alumnos de
estas carreras y destacados artistas, los que sumaron alrededor de 100
personas.
El trabajo de UNA se enfocó en torno a
5 temas:
- Fomento a la creación artística:
- Proteger y aumentar los recursos en función
del fomento a la creación artística en los fondos concursables.
- Reformar los fondos concursables y sus
requisitos.
- Reforzar, más allá de las iniciativas
propuestas Fondart, políticas y programas de fortalecimiento a la
creación artística.
- Establecer un programa público de
difusión (utilizando carteleras, portales y publicidad, entre otras
herramientas) otorgándole mayor reconocimiento a las obras
financiadas por el Estado,
- Transparentar y poner a disposición la
información respecto de las donaciones culturales.
- Derechos laborales del artista
- Fomentar el aporte privado
- Propiciar políticas de formación continua para
los artistas.
- Dar espacio a la real participación
de las asociaciones artísticas y culturales nacionales en el proceso
de formulación de las políticas culturales públicas (Unión Nacional de
Artistas, 2013)
- Derechos laborales del artista:
- Promover una modificación a la ley de
trabajadores de las artes y el espectáculo
- Establecer desde el CNCA una política de
difusión y promoción de los derechos laborales de los artistas
- Realizar un estudio que permita saber la
situación de los artistas profesionales
- Elaboración de Manuales de Buenas
Prácticas Profesionales para cada uno de las disciplinas artísticas
- Regularizar la situación de los artistas que
se dedican a la docencia y que trabajan permanentemente a honorarios
sin posibilidad de demostrar subordinación y dependencia.
- Establecer un pago más justo a aquellos
miembros del Directorio Nacional, consejos regionales, comités
consultivos y consejos sectoriales que conforman parte fundamental de
la Institucionalidad Cultural. (Unión Nacional de Artistas, 2013)
- Talento y formación artística:
- Establecer un sistema nacional que
propicie la temprana detección de talentos
- Contar con un sistema de becas públicas que
apoye a los talentos en la etapa de formación inicial
- Becas especiales para la formación
universitaria de pregrado, con especial énfasis en los talentos de
regiones magister y doctorados.
- potenciar las escuelas artísticas existentes,
acción de conservatorios y otros espacios de formación artística
localizados en lugares estratégicos de la zona centro, sur y centro del país (Unión Nacional de Artistas, 2013)
- Apoyar legalmente una compensación para los
artistas de, a lo menos, un dos por ciento de parte de las grandes
empresas proveedoras de Internet, por la utilización e intercambio de las
obras y producciones artísticas en sus redes.
- Establecer en la Ley de Propiedad
Intelectual, un derecho de remuneración, para los autores de las obras
audiovisuales
- Incorporar políticas educativas del derecho
de autor en los establecimientos educacionales de todo el país
- Establecer un tratamiento igualitario en
materia tributaria para todas las creaciones intelectuales
- Exigir que las bases de los fondos
concursables, que aún no lo contengan, protejan la propiedad intelectual
de los creadores. (Unión Nacional de Artistas, 2013).
- Industrias culturales e incentivos al consumo:
- Coordinar el trabajo de entidades públicas de
fomento (CNCA, CORFO, Sercotec, Pro Chile, Dirac, entre otras)
replicando la experiencia del programa de apoyo al audiovisual en las
demás disciplinas artísticas
- En este sentido apoyar la ley del 20%
para la música nacional y cuotas de pantalla para el sector
audiovisual
- Fomentar los medios de comunicación educativos
y culturales
- Generar estadísticas e indicadores periódicos
en torno a las industrias y al consumo cultural
- Formular una estrategia, para potenciar la
difusión y promoción de la producción artística nacional en el
extranjero (Unión Nacional de Artistas, 2013).
Conocido lo anterior y tras el recorrido que se ha ido
propiciando en el desarrollo de esta plataforma, es que los invitamos a
reflexionar sobre las potencialidades y cambios que se debiesen considerar,
según la perspectivas de futuros Trabajadores Sociales.
ENTONCES... ¡VEN! RECONOZCAMOS AVANCES
La
Política Cultural apunta, principalmente, a la descentralización de la cultura.
Para ello promueve el acceso, participación, información, educación y gestión
como líneas de acción para el desarrollo y masificación de la cultura en el
territorio nacional.
Se avala en los programas revisados,
los que presentan potencialidades y falencias que han sido identificadas por el
equipo. Primeramente, las potencialidades con las que cuentan son:
- Pretende una cobertura geográfica del territorio en su
totalidad.
- Promueve y gestiona el acceso y participación
de la comunidad.
- Genera progreso social a nivel de cultura y
educación.
- Fomenta la reivindicación de la cultura nacional, regional
y local.
- Interés de generar desarrollo cultural en toda
la población, con especial atención en aquella más vulnerable.
- Implementación del programa en diferentes
espacios comunitarios (Lee Chile Lee).
- Pretende el fortalecimiento de vínculos e intercambio de
conocimientos y experiencias entre los participantes (Escuelas de Rock, Acceso
Regional).
- Fomenta difusión de la identidad nacional, regional y/o
local, mediante la ejecución de actividades culturales y artísticas como:
festivales (Escuelas de Rock), conciertos (Orquesta de Cámara), proyectos de
diseño audiovisual (Sello Regional), creación de comitivas culturales (Chile
País Cultura), y aprendizaje virtual (Educación Artística).
- Promueve el intercambio cultural a nivel
inter/intrarregional e internacional (Acceso Regional).
Estas
potencialidades reflejan la clara intención de parte de la política por incluir
a la sociedad y propulsar la identidad de acuerdo al sector, reflejando por
medio de la cultura y las artes sus
tradiciones y costumbres, dándoles un sentido de pertenencia poco común en las
políticas públicas. Igualmente, se trata de generar cultura en la población
desde pequeños, promoviendo la gestión comunitaria en torno a la proyección y
ejecución de una actividad con fines de fomentar el perfeccionamiento de
capacidades en las personas, fundamentales para su desarrollo humano.
¡ACERCARTE!... ¡¡¡QUE ESTO LO DEBEMOS SEGUIR CONSTRUYENDO!!!
En cuanto a las debilidades que requieren atención de
todos y que hemos podido identificar de la política cultural están las siguientes:
- Poca entrega de información y difusión a la
comunidad.
- La cultura termina por estar condicionada, en
cuanto a nivel ideológico político, como por establecerse en torno a las
condiciones promovidas por las estructuras que las diseñan, desarrollan e
implementan.
- El interés de realizar las actividades parte
desde los entes oficiales, quienes se encargan de evaluar, diseñar, proyectar y
ejecutar.
- Trabas o limitaciones para presentar proyectos
por parte de la comunidad o agentes externos a las estructuras reguladoras de
los programas.
- La oferta de los programas (Acceso Regional) y
el sentido de los mismos (Lee Chile Lee) es impuesto a las poblaciones
objetivo, y no buscan su involucramiento –o conocer el interés de los mismos–
en torno a las decisiones programáticas.
- Falta de infraestructura e implementación
básica para desarrollar actividades artísticas en forma permanente.
- Falta de acceso a los resultados de impacto de
los programas.
Estas
falencias desembocan, irrevocablemente, en una centralización localizada de la
acción de la política en general.
La
descentralización, señalamos, es una herramienta importante para terminar con
la cultura centralizada en el país. La entrega de poder en la toma de
decisiones culturales y artísticas a nivel regional, comunal y local es
condición básica y fundamental para acceder al desarrollo de una cultura
extendida por todo el territorio, en condiciones de equidad y calidad sujetas a
las intenciones de las comunidades. Sin embargo, la delegación de las funciones
administrativas que terminan por ejecutar dichas actividades se deja a los
poderes políticos públicos, en desmedro de una opción de la comunidad a optar
por saber a que bienes y servicios culturales acceder, o si ellos pueden confeccionar
proyectos de acuerdo a sus intereses particulares a nivel de localidad.
Las ventajas estarían en “que puede
generar un mayor consenso social, derivado de la participación, y un control de
las burocracias” (Franco, 1996, p. 8), sin embargo, mientras las intenciones de
la política y sus programas manifiestan su intencionalidad de descentralización,
se contradice en su gestión, en cuanto se privilegia la burocracia de la
administración pública, y termina por consolidar aún más la desproporción del
acceso a los bienes y servicios entre la población de altos y bajos recursos.
Todo esto no demuestra el aparente paradigma
emergente bajo el que la política está diseñada.
Asimismo, el consumo cultural viene
condicionado por parámetros del sistema. Y en ello incide el modelo neoliberal,
que con sus valores incurren en la construcción cultural preparada para la
comunidad. Esto los termina (a los beneficiarios) relegando en un plano
inferior frente a las personas con mayor poder económico, puesto que la calidad
y el acceso son inferiores frente a lo que les ofrece el mercado privado. El
ámbito público termina así entregando una limitada oferta programática, sin
considerar las prioridades, preferencias o intereses del público para el que
están hechas, lo que tiene directa relación con la estructura del modelo
económico imperante, que termina afectando todas las aristas de la sociedad en
la que está impuesto.
El modelo neoliberal se rige bajo la
satisfacción de la demanda y la capacidad de las personas para satisfacerla,
por lo que dentro de esta política el modelo fundamenta la tendencia de otorgar
cierta programación, considerando factores económicos (primordialmente),
políticos, sociales y culturales. Inevitablemente, el modelo termina influyendo
en las posibilidades de elección de las personas que se tienen al acceder a un
determinado bien o servicio cultural. Al Güell, Morales y Peters (2011)
consultar si el consumo de estos bienes y servicios se realizan por interés o porque
es lo que le ofrecen en su barrio o ciudad, los sujetos lo hacen a partir de
aquello que le ofrece la comunidad y no aquello que responde a sus
preferencias.
Del mismo modo, el uso de
tecnologías ha generado nuevas formas de acceso al consumo cultural, lo que
implica que la política se vea afectada en sus intenciones por otorgar acceso y
participación. La tecnología nos acerca, sin abandonar un espacio físico
conocido, con lo que no se requiere la relación “cara a cara”, y con ello
finalmente la presencia de un público masivo en los actos de cultura se ve
perturbada, debido a la preferencia de acceder al consumo cultural, por medios
tecnológicos, que sea de real interés para el público.
